نمایشگاه‌های هنری ۲۰۲۵ در یک گزارش
۲۰۲۵ نویددهنده سال دیگری برای نمایشگاه‌های هنری بزرگ است که نمایش‌هایی به مناسب سالگرد تولد هنرمندان و نمایشگاه‌های خلاقانه را شامل می‌شود.
به گزارش ایسنا، آثار هنری به جای مانده از ایتالیای قرن پانزدهم تا آثار جدید هنرمندان در قید حیات را می‌توان در نمایشگاه‌های قابل‌توجه سال ۲۰۲۵ تماشا کرد.
در ادامه به برخی از قابل‌توجه‌ترین نمایشگاه‌های پیش‌رو که در ایالات متحده آمریکا و اروپا برگزار خواهند شد، نگاهی داریم:
«کیفر»/ «ون‌گوگ»
۷ مارس – ۹ ژوئن ۲۰۲۵
همکاری بین «موزه ون‌گوگ» و «موزه اشتدلیک آمستردام» که مدت‌ها حامی آثار هنری «آنزلم کیفر»(Anselm Kiefer) بوده و همچنین آکادمی سلطنتی لندن یک نمایشگاه هیجان‌انگیز خواهد بود. «کیفر» در ۱۷ سالگی مسیر هنری «ون گوگ» را دنبال کرد و در طول زندگی حرفه‌ای خود مجذوب پست‌امپرسیونیست بود.
«وینسنت ون‌گوگ» اغلب به عنوان هنرمندی دیده می‌شود که آثارش تا حد زیادی در معرض نمایش قرار گرفته‌اند و همیشه در جایی از جهان نمایشگاهی به او اختصاص داده شده است. با این حال، با این نمایشگاه جدید می‌توانید او را از دریچه‌ای جدید، یعنی از دریچه‌ی چشمان یکی از نمایندگان بزرگ معاصر نقاشی تاریخی و نقاشی سیاسی ببینید. این نمایشگاه با عنوان «آنزلم کیفر_ همه گل‌ها چه شدند؟»(Anselm Kiefer—Sag mir wo die Blumen sind) به طور همزمان در دو موزه آمستردام ارائه می‌شود. «موزه ون‌گوگ» آثار هر دو هنرمند را به نمایش خواهد گذاشت. در همین حال موزه «اشتدلیک» تمام نقاشی‌های «کیفر» که در این موزه نگهداری می‌شوند را به نمایش خواهد گذاشت.
نمایشگاه «آنزلم کیفر_ همه گل‌ها چه شدند؟»(موزه ون‌گوگ و موزه اشتدلیک، آمستردام، هلند، از ۷ مارس تا ۹ ژوئن ۲۰۲۵) / نمایشگاه «کیفر- ون‌گوگ»(آکادمی سلطنتی، لندن، بریتانیا، ۲۸ ژوئن تا ۲۶ اکتبر ۲۰۲۵)
«سیه‌نا۱۳۵۰-۱۳۰۰: ظهور نقاشی»
۸ مارس – ۲۲ ژوئن ۲۰۲۵
«سیه‌نا۱۳۵۰-۱۳۰۰: ظهور نقاشی» در حال حاضر در موزه MET در نیویورک برگزار می‌شود، اما این نمایشگاه بدون شک بزرگترین نمایشگاه لندن در سال ۲۰۲۵ است. همچنین به عنوان یک پایان بزرگ برای جشن تولد ۲۰۰ سالگی گالری ملی لندن و مقدمه‌ای برای بازگشایی گالری‌های رنسانس در بخش «سینزبری» گالری ملی لندن عمل می‌کند.
«سیمونه مارتینی»، «آمبروجو لورنزتی» و «دوچو» نام‌های بزرگی هستند، اما به‌رغم عنوان نمایشگاه، این نمایشگاه فقط به تابلوهای نقاشی محدود نمی‌شود. اشیائی از جمله مجسمه، پرده‌های نگارین و اشیاء فلزی نیز در این نمایشگاه به نمایش گذاشته می‌شوند.
«گابریله مونتر : به سمت اعماق دریا»
۷ نوامبر ۲۰۲۵ – ۲۶ آوریل ۲۰۲۶
موسسه گوگنهایم در نمایشگاه جدیدی به بررسی «گابریله مونتر» یکی از چهره‌های کلیدی اکسپرسیونیسم اروپایی می‌پردازد. این نمایشگاه با وجود نقش مهم «مونتر» در حفظ آثار اکسپرسیونیستی در طول جنگ جهانی دوم، به فعالیت هنری او تا سال ۱۹۲۰ میلادی تمرکز دارد.
نمایشگاه «گابریله مونتر : به سمت اعماق دریا»(موزه گوگنهایم نیویورک، ایالات متحده آمریکا، ۷ نوامبر ۲۰۲۵ – ۲۶ آوریل ۲۰۲۶)
«کاسپار دیوید فردریش: روح طبیعت»
۸ فوریه – ۱۱ مه ۲۰۲۵
سال ۲۰۲۴ واقعاً سال «کاسپار دیوید فردریش» بود که با دویست و پنجاهمین سالگرد تولد او هم مصادف می‌شد. بنابراین می‌توان گفت که موزه متروپولیتن برای برگزاری نمایشگاه پیش‌رو کمی کند عمل کرده است. سال گذشته، تمام آثار او به طور مجازی در نمایشگاه‌های مختلف در سراسر آلمان به نمایش گذاشته شدند. در این نمایشگاه ۷۵ اثر از ۳۰ مجموعه به نمایش گذاشته خواهد که به طور باورنکردنی نخستین نمایش بزرگ فردریش در ایالات متحده خواهد بود.
«کاسپار دیوید فردریش» نقاش برجسته آلمانی در سال ۱۷۷۴ در همین ماه(سپتامبر) متولد شد. نقاشی‌های او را معمولا می‌شود از منظره‌هایی تشخیص داد که در آن‌ها شخصیت‌های نه چندان واضحی در کنار آسمان شب، مه صبحگاهی، درخت‌های بدون برگ یا ویرانه‌های گوتیک به تصویر کشیده شده‌اند. «فردریش» به همراه سایر نقاشان رمانتیسم در ارتقای سطح نقاشی منظره در هنر اروپایی به عنوان یک ژانر مهم تاثیرگذار بود. سبک «فردریش» بر بسیاری از هنرمندان از جمله «ادوارد مونک»، «رنه ماگریت»، «مارک روتکو» و «گرهارد ریشر» تاثیر گذاشت.
«کاسپار دیوید فردریش: روح طبیعت»(موزه هنرهای متروپولیتن، نیویورک، ایالات متحده آمریکا، ۸ فوریه تا ۱۱ مه ۲۰۲۵)
«جهان کاندینسکی»
۱۵ فوریه -۱۸ مه ۲۰۲۵
عنوان کامل این نمایشگاه «جهان کاندینسکی: انتزاع هندسی در قرن بیستم» که به ۶ دهه فعالیت ۷۰ هنرمند در اروپا و ایالات متحده می‌پردازد.
«واسیلی کاندینسکی» به عنوان یک نابغه هنرهای تجسمی، در هنر انتزاعی انقلابی به وجود آورد و از پیشگامان برخی از تاثیرگذارترین جنبش‌های قرن بیستم بود. آثار هنری او مملو از احساسات و عمیق‌اند و مستقیما با روان مخاطب ارتباط برقرار می‌کنند.
«واسیلی کاندینسکی» (تولد ۱۸۶۶ ـ درگذشت ۱۹۴۴) هنرمند روس بود که همواره از او به عنوان یکی از پیشگامان هنر انتزاعی یاد می‌شود. او همچنین در طول عمرش چندین کتاب درباره هنر و فرضیه رنگ منتشر کرد. اکنون «کاندینسکی» را به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان آوانگارد تمام طول تاریخ می‌شناسیم.
«جهان کاندینسکی: انتزاع هندسی در قرن بیستم»(موزه باربرینی، آلمان، ۱۵ فوریه – ۱۸ مه ۲۰۲۵)
«سوزان والادون»
۱۵ ژانویه – ۲۵ مه ۲۰۲۵
این نمایشگاه از سال ۲۰۲۳ در «متز» شروع به کار کرده و در ۱۲ ماه گذشته به «نانت» و «بارسلون» رسیده است. اما سال آینده این نمایشگاه در پمپیدو پاریس با امانت گرفتن نقاشی‌های جدید و نمایش حدود ۲۰۰ اثر دیده‌نشده برگزار خواهد شد.
«سوزان والادون»، مانند بسیاری از زنان هنرمند، قبل از اینکه خود را به عنوان یک نقاش تثبیت کند، فعالیت خود را به عنوان یک سوژه نقاشی شروع کرد. او که خودآموخته بود، مسیر خود را با استفاده متمایز از قطعات رنگی صاف و خطوط پهن ایجاد کرد.
نمایشگاه «سوزان والادون»(مرکز پمپیدو، پاریس، فرانسه، ۱۶ ژانویه – ۲۵ مه ۲۰۲۵)
«گوتیک مدرن: از تاریکی به سمت روشنایی»
۲۸ فوریه -۱۵ ژوئن ۲۰۲۵
این یک نمایشگاه واقعاً جذاب است که نماد «فرجام قرن»(fin de siècle) را در کنار آثار قرون وسطایی و رنسانس شمالی به نمایش می‌گذارد. این نمایشگاه در حال حاضر در «موزه هنر آتنیوم» در «هلسینکی»(تا ۲۶ ژانویه ۲۰۲۵) نمایش داده می‌شود و سپس به آلبرتینا در وین منتقل خواهد شد. «مونک» و «هلباین»، «کلویتس» و «کراناخ» از آن دسته هنرمندانی نیستند که معمولاً در کنار یکدیگر به نمایش گذاشته شوند. این نمایشگاه ترکیبی از نقاشی، چاپ، طراحی و مجسمه‌سازی است.
این نمایشگاه با ۲۵۰ اثر از ۶۰ هنرمند برگزار می‌شود.
«گوتیک مدرن: از تاریکی به سمت روشنایی»(موزه ملی اسلو، نروژ، ۲۸ فوریه – ۱۵ ژوئن ۲۰۲۵ / آلبرتینا، وین، اتریش، ۱۹ سپتامبر ۲۰۲۵ – ۱۱ ژانویه ۲۰۲۶)
«ترنر و کانستبل»
۲۷ نوامبر ۲۰۲۵ – ۱۲ آوریل ۲۰۲۶
تیت بریتانیا به افتخار سالگرد تولد «جی ام دبلیو ترنر» نمایشگاه مشترکی با آثار جان کانستبل که تا سال ۲۰۲۶ ادامه دارد را برگزار می‌کند.
وقتی قرار باشد از «جوزف مالورد ویلیام تِرنِر»، نقاش چیره‌دست بریتانیایی صحبت کنیم، دو ویژگی در آثار او بیش از سایرین بارز است: نور و مقیاس. تابش نور در اتمسفر نقاشی‌های او به نحوی است که گویی پتویی از نور سایر اجزا نقاشی را می‌پوشاند. نگاه او به مقیاس طوری است که مردم جهان نقاشی‌های او در احاطه با طبیعت، سازه‌های باستانی و کشتی‌های عظیم به موجوداتی کوچک بدل می‌شوند.
«کانستبل» صدها نقاشی رنگ روغن از منظره‌هایی خلق کرد که حرکت آسمان و بازی نور را به تصویر می‌کشیدند. در سال ۱۸۲۹ میلادی بود که «کانستبل» به عضویت «آکادمی سلطنتی» درآمد. با اینکه امروزه آثار هنری «کانستبل» طرفداران زیادی دارد، این هنرمند در طول زندگی خود در بریتانیا چندان مورد توجه قرار نگرفت. البته او در «کانال مانش» به موفقیت‌هایی دست پیدا کرد و تاثیر قابل‌توجهی بر هنرمندان رمانتیک فرانسوی ایجاد کرد.
«ترنر و کانستبل»( تیت بریتانیا، لندن، ۲۷ نوامبر ۲۰۲۵ – ۱۲ آوریل ۲۰۲۶)
«الیزابت کتلت: یک هنرمند انقلابی سیاهپوست»
۹ مارس – ۶ جولای ۲۰۲۵
«الیزابت کتلت»(Elizabeth Catlett) که هم به‌خاطر مجسمه‌سازی و هم به‌خاطر نگارگری شهرت دارد، قبل از اینکه به خاطر بازنمایی تجربه آمریکایی آفریقایی زندگی‌اش به عنوان یک زن سیاهپوست و هنرمندی مهاجر که در مکزیک زندگی می‌کند به شهرت برسد، به عنوان معلم فعالیت می‌کرد. آثار او آمیزه‌ای از تجربیات سیاسی و شخصی است که در قالب مجموعه‌ای از آثار هنری که مضامین جاودانه‌ای همچون مادر و کودک و سایر موضوعات حامی جنبش حقوق مدنی را بررسی می‌کنند، خلق شده‌اند.
نمایشگاه «الیزابت کتلت: یک هنرمند انقلابی سیاهپوست» (گالری ملی هنر واشنگتن، ایالات متحد آمریکا، ۹ مارس – ۶ جولای ۲۰۲۵ / موسسه هنر شیکاگو، ایالات متحده آمریکا، ۳۰ اوت ۲۰۲۵ – ۴ ژانویه ۲۰۲۶)
«از اودسا تا برلین»
۲۴ ژانویه – ۲۲ ژوئن ۲۰۲۵
شاید نقاشی‌های این نمایشگاه مشهورترین نقاشی‌هایی نباشند که امسال در اروپا به نمایش گذاشته شده است، اما نمایشگاه جذابی محسوب می‌شود. ۶۰ عکس پناهنده اوکراینی که در آغاز جنگ از خانه خود در اودسا تخلیه شده‌اند، در کنار آثاری از مجموعه‌های برلین نمایش داده می‌شوند که شامل هنر مذهبی، طبیعت بی‌جان، پرتره و منظره است که در مجموعه‌ای از ۹ موضوع چیده شده‌اند.
نمایشگاه «از اودسا تا برلین: نقاشی اروپایی قرن شانزدهم تا نوزدهم» (گمالده‌گالری، برلین، آلمان، ۲۴ ژانویه – ۲۲ ژوئن ۲۰۲۵)
